正值暑假，奈何疫情關係，大家都被迫留在家中，當一個全職宅男、宅女。然而，宅在家中並非虛度光陰的藉口！這次小編決定搖身一變，成為文字導賞員，帶大家遊覽香港三個藝術展覽。所謂藝術不分對錯、無分界限，大家跟隨小編的字跡，一起來成為「藝」文青吧！
01）中環 70至80年代的懷舊圖書及相展相冊
談到藝術展覽，相信大部分香港人會聯想到的不外乎大館、香港藝術館。小編首先要向大家介紹的則是中環一個人流較少的攝影展——La Galerie Paris 1839。
2020年6月11日始，La Galerie Paris 1839舉辦了首個香港舊式藝術攝影書及攝影作品展。在進入畫廊前，就已能看見模仿70、80年代本港教科書的展品！原來這些都是來自香港藝術家劉智聰的藝術品！
劉智聰作為一位香港舊教科書的收藏家，2013年起便開始將自己的珍藏和作品透過展覽與大眾分享。舊教科書對他而言，是保存著一代人的回憶的珍貴容器。是次展覽中，他則展示了有關教科書的裝置藝術，及《舊課本》的作品。
除此之外，他另有展出一系列名為《對望》的作品。仔細觀察，不難發現他的拍攝地點都有一個共通點——殘舊。作為一個成長於80、90年代的香港人，在只講求進步而捨棄懷舊的現今社會，彷彿殘留下來的只有被人遺忘的歷史痕跡。在感覺局促的空間裡，凌亂不堪的地面，及從窗口隱約照射進來的一縷陽光，不免有種淒涼之感撲上心頭。
作品中，他不寫上一句句子，也不作渲染，但這種單純的環境紀錄，倒更營造出人去樓空的哀傷。作品裡沒有一個人，這些被擱置的殘留物，卻似乎還在等待曾一起生活的那個人。
圖片摘自:http://ch.lagalerie.hk/
圖片摘自:http://ch.lagalerie.hk/
步入畫廊，大家將會發現，牆壁上懸掛了多幅不同主題的相片，原來這些都是由12位來自世界各地的藝術家所拍攝的作品！當中包括荒木經惟、陳偉江、周生、Catherine Henriette、劉智聰、 殿村任香、山内道雄、張克純等人，另有出版商Brownie Publishing及藝術書籍出版人及畫廊創辦人Mark Pearson合作參與展覽。如果想要知道這些作品的出處，便要留意擺放在畫廊中間的桌子了！桌子上擺放了多本書籍，別誤認為展覽的介紹資料，其實這些書籍大有來頭！它們都是參與展覽的藝術家們已出版的攝影書，在牆上展出的作品都是出自這些書籍的！
因應疫情關係，小編建議有興趣欣賞其他作品的讀者，可瀏覽展覽的相關網站，避免外出的同時亦能了解更多，一舉兩得！
La Galerie Paris 1839 藝術攝影書及攝影作品展網站：http://ch.lagalerie.hk/
藝術攝影書及攝影作品展＠La Galerie Paris 1839
日期：11/06/2020-16/08/2020
地點：香港中環荷李活道74號
02）言語不通 也能溝通
相信大家不論是到外地旅遊，或日常生活中，不免都曾遇到一個難題：與外國人溝通時，若不使用國際通行的英語，便難以理解和表達各自的想法。大館的展覽「言語不通」，正是透過藝術對這個問題進行探討。
「言語不通」此標題來源於加藤翼（Tsubasa Kato）的同名作品，而展覽則是由國立國際美術館（大阪）及新加坡美術館合作舉辦的。是次展覽的主題寓意來自不同國家的人，即使言語不通，也能以藝術形式表達個人想法，從而與他人合作達到目標。參與展覽的共有18位來自世界各地的藝術家，包括芥川（間所）紗織、Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla、Agnes Arellano、陶志恆及張奕滿等人。
展覽中，除了平面藝術作品，亦有展示一些裝置藝術，當中包括Wit Pimkanchanapong的《不算日全蝕》。泰籍藝術家Wit Pimkanchanapong，能夠製作出這令人驚奇的裝置藝術，全源於他對重現日全蝕的奇想。自古以來，各地人民都對日全蝕產生許多幻想，且都認為是某種動物吞噬太陽所致，如中國人的天狗食日，越南人認為是青蛙等。但對於Wit Pimkanchanapong而言，日全蝕只是光因物體的移動而產生變化，最後造成的結果。
為了模擬日全蝕的陰影位置，Wit Pimkanchanapong利用機葉投射內部的光線，四方八面地映射出不同形狀的陰影。隨著機葉的轉動，映射出的陰影形狀也會隨之改變。除了上述作品，展覽中亦展示了其他藝術家的裝置藝術，如Agnes Arellano的《哈莉雅女神在沐浴》。
來自新加坡的藝術家林育榮，對創作的想法可謂是別具一格。在許多藝術家眼中，作品的美感和個人思想的呈現是藝術的首要因素，然而，對林育榮而言，創作過程反而是最重要的。
是次展覽展出了林育榮的《海況》系列，這系列作品是他對新加坡島嶼的海洋進行觀察後的成果。《海況9：宣告》屬整部系列的最後部分，旨在反映填海會帶來的轉變。然而，他所著重的轉變又與一般人的理解有所不同。《海況9：宣告》的三幅作品中，雖然是以不同角度拍攝，所反映的都是視覺衝擊下的理論層面的問題。海洋本來是無分邊界的，而填海正是國家與國家之間為海洋所制定的邊界。填海所涉及的，不僅是環境保育問題，更涉及政治和文化層面。一旦以泥土在海洋上進行填充，建造人工建築，並對外宣告後，便是對國家的體現。
「言語不通」展覽展出的藝術品十分豐富，非常適合年輕人或親子一同參觀。可惜，現時展覽因疫情關係已暫停開放。不過，若然對其他展品感興趣，也不必灰心，大館的官方網站現時正提供展品的圖集供大家欣賞，甚至有VR虛擬展廳，宅在家中也一樣能逛藝術展覽！
大館官方網站：https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/they-do-not-understand-each-other/588
「言語不通」＠大館賽馬會藝方
日期：25/05/2020-13/09/2020（展覽暫停直至另行通知）
地點：香港中環荷李活道10號
03）印刷職員的幽默小品
海港城美術館現正舉行日本著名畫家河尻圭吾的全球首次個人展覽「a + b」。擅長以幽默和動物擬人手法，分享生活趣事的河尻圭吾，作品在網上瘋傳已久，相信大家或多或少都在網上媒體欣賞過他的作品。而這次展覽不僅能一次欣賞他的傑作，甚至可以一睹他繪畫初期的手稿！可惜現時大家都長期逗留在家，這次就讓小編為大家介紹一下他的故事和作品吧！
河尻圭吾本來只是一個平凡的印刷公司職員，因社交圈子較小，平日大多時間都宅在家中。也因如此，自2012年始，他便開始繪畫，並將作品上傳至社交媒體，漸漸地成為知名人物。
雖然河尻圭吾的作品都是以生動有趣為主，但創作過程中也不會忽視現實中的瑣事。這幅呈現動物合照的作品，則完美印證這點。每種動物都因應本身的高度而佔有一定位置，其中最突出的顯然是長頸鹿和鱷魚。河尻圭吾對二者的處理可謂十分巧妙，長頸鹿的頸比其他動物都要高許多，為了呈現出此特徵的同時，流露出一股自有的幽默感，長頸鹿的頸從相框露出，而頭部卻因此而低垂，無法看清面容；鱷吻長度較一般動物的口長，河尻圭吾明顯在作品中反映了此點。然而，他的呈現手法卻是利用兩個相架的結合，讓鱷吻橫跨兩幅照片，藉此更強調鱷魚的特點，不禁令人會心微笑。
除了以往曾發表的作品，這次展覽甚至展出了6幅全新且融入了香港本土元素的作品！小編在此建議大家瀏覽海港城的官方網站，不用踏出家門，即能欣賞河尻圭吾的所有作品！
海港城官方網站：https://www.harbourcity.com.hk/tc/article/gallery-by-the-harbour-presents-a-b-solo-exhibition-by-keigo/
「a + b」＠ 海港城美術館
日期：02/07/2020-02/08/2020
地點：香港九龍尖沙咀廣東道3-27號